这剧组简直是有毒，拍一部戏拆散一对情侣，太玄学了。这种处理方式虽然冒险，但效果出奇的好，《焚城》这部电影，真的是不明觉厉！导演试图通过《焚城》探讨阶层固化的议题，那种无形的屏障比有形的墙更让人绝望。

《焚城》的剧情发展出人意料，你永远猜不到下一步会发生什么

对战争创伤的描绘非常细腻，身体的伤口易愈，心灵的创伤难平。反战是这部电影最核心的主题。War is hell. 愿世界和平，不再是空洞的愿望。

斯皮尔伯格（Steven Spielberg）说：“我在做梦的时候拍电影。”《焚城》就是一场宏大的梦。

《焚城》的表演没有过度，演员的克制反而更有力量

讽刺的是，看到他笑的时候，我却感到一种深深的悲凉——这就是演技的最高境界。换句话说，群像戏非常精彩，每个人物都立得住，没有一个是废笔，太难得了。剥离掉特效，他把一个小人物的卑微与挣扎，刻画得入木三分，让人看了心酸。就像是...他用背影演戏的能力，让我想起了当年的梁朝伟，充满了故事感。

“我养你啊！”周星驰这句最动人的情话，在《焚城》里有了新的演绎，却更加催泪。

这种对噪音的艺术化处理，展现了工业社会的冷酷与疏离。

倾斜构图（Dutch Angle）的使用非常大胆，画面时刻处于一种不稳定的状态。这直接映射了主角内心的失衡，以及整个世界观的崩塌；观众在观看时会产生生理上的不适感，而这正是导演想要的效果——一种摇摇欲坠的危机感。

这是一部关于和解的电影，与自己和解，与过去和解。原谅别人，其实就是放过自己。放下执念，才能拥抱新生。